Inimkeha joonistamine on kahtlemata üks suurimaid väljakutseid, millega alustav kunstnik silmitsi seisab. See on teema, mis tekitab sageli frustratsiooni, sest meie silm on treenitud märkama teiste inimeste juures ka kõige pisemaid ebakõlasid. Kui maastiku puhul võib puu olla veidi lopergune või pilv ebakorrapärane, siis inimese joonistamisel reedab ebaloomulikult pikk käsi või liiga suur pea koheselt, et midagi on valesti. Kuid hea uudis on see, et realistliku figuuri tabamine ei ole maagia ega kaasasündinud anne, vaid pigem teadmine kindlatest reeglitest, matemaatikat meenutavatest suhetest ja anatoomilisest loogikast. Kui õpid tundma põhilisi proportsioone ja konstruktsioonivõtteid, muutub “kriipsujukude” asemel usutavate inimeste paberile panemine nauditavaks protsessiks.
Kaheksa pea reegel: ideaalproportsioonide alustala
Kõige levinum ja klassikalisem meetod täiskasvanud inimese proportsioonide paika saamiseks on niinimetatud “kaheksa pea reegel”. See on kunstis kasutatav standard, mis pärineb juba renessansiajast ja aitab hoida kehaosad omavahel tasakaalus. Idee on lihtne: terve inimese pikkus peaks olema võrdne tema pea pikkusega, mis on korrutatud kaheksaga.
Kuigi reaalses elus on inimeste proportsioonid väga erinevad – mõned on pikemad, mõned jässakamad – on see meetod suurepärane lähtepunkt, millelt hiljem variatsioone luua. Joonistamise alustamisel võid jagada oma paberilehe vertikaalselt kaheksaks võrdseks osaks:
- Esimene osa (pealaest lõuani): See on pea ise.
- Teine osa (lõuast rinnanibudeni): See tähistab kaela ja rindkere ülemist osa. Õlad asuvad tavaliselt umbes kolmandiku võrra allpool lõua ja rinnanibude vahelisest joonest.
- Kolmas osa (rinnanibudest nabani): Siia jääb rinnakorvi alumine osa ja vöökoht. Küünarnukid peaksid loomulikus asendis ulatuma umbes naba kõrgusele.
- Neljas osa (nabast jalgevaheni): See on keha keskpunkt. Siin asub vaagen ja randmed (kui käed ripuvad vabalt külgedel). On kriitiliselt oluline meeles pidada, et jalgevahe on täpselt pool kogu keha pikkusest.
- Viies, kuues, seitsmes ja kaheksas osa: Need jaotavad jalad. Põlved asuvad tavaliselt kuuenda jaotuse alumisel joonel või veidi selle kohal.
Seda süsteemi kasutades väldid algajate tüüpilist viga, kus ülakeha joonistatakse liiga pikaks ja jalad jäävad koomiliselt lühikeseks.
Konstruktiivne joonistamine: geomeetria enne detaile
Üks suurimaid vigu, mida algajad teevad, on detailide joonistamine liiga vara. Püütakse kohe visandada silmi, nööpe riietel või sõrmeküüsi, enne kui keha üldine asend ja proportsioonid on paigas. Selle asemel tuleks läheneda inimesele kui geomeetriliste kujundite kogumile.
Kujuta ette, et inimkeha koosneb lihtsatest vormidest:
- Pea on muna või ovaal.
- Rindkere on suur ümarate nurkadega kast või silinder.
- Vaagen on kausjas vorm või trapets.
- Jäsemed on silindrid, mis kitsenevad liigeste suunas.
- Liigesed (õlad, põlved, küünarnukid) on kerad.
Alusta alati “traatvoresrest” või lihtsast skeletist. Tõmba üks pikk joon, mis tähistab lülisammast ja keha üldist liikumist (inglise keeles gesture line). Seejärel lisa sellele joonele kastid ja silindrid. Selline lähenemine, mida nimetatakse konstruktiivseks joonistamiseks, aitab sul näha keha kolmemõõtmelisena. See muudab ka hiljem varjutamise lihtsamaks, sest sa tead täpselt, milline on iga kehaosa ruumiline vorm.
Meeste ja naiste proportsioonide erinevused
Kuigi “kaheksa pea reegel” kehtib laias laastus mõlema soo puhul, on anatoomilises struktuuris olulisi erinevusi, mida tuleb usutava tulemuse saavutamiseks arvestada. Need erinevused ei ole absoluutsed, kuid on kunstis levinud standardid.
Õlgade ja puusade suhe:
Kõige silmatorkavam erinevus seisneb õlgade ja puusade laiuses. Mehe figuuri puhul on õlad tavaliselt kõige laiem osa kehast, olles tunduvalt laiemad kui puusad. See loob visuaalselt tagurpidi kolmnurga kuju. Naiste puhul on vaagen laiem ja õlad kitsamad, sageli on puusad ja õlad peaaegu sama laiad, mis koos peenema vöökohaga loob liivakella silueti.
Lihaskond ja rasvkude:
Meeste joonistamisel kasutatakse sageli nurgelisemaid ja sirgemaid jooni, et rõhutada lihaseid ja luustikku. Naiste keha puhul on nahaalune rasvkude jaotunud teisiti, mistõttu kasutatakse pehmemaid, voolavamaid ja kurvikamaid jooni. Loomulikult sõltub see konkreetsest modellist, kuid üldistusena aitab see algajal kunstnikul kiiremini soovitud karakterit edasi anda.
Näo proportsioonid: silmad asuvad keskel
Kui keha on paigas, liigub tähelepanu näole. Siin tehakse ilmselt kõige levinum viga terves kunstiajaloos: silmad joonistatakse liiga kõrgele, otse lauba alla. Meie aju petab meid, sest me tajume juuksepiiri näo ülemise äärena ja unustame, kui suur on tegelikult kolju ülaosa juuste all.
Tõde on see, et silmad asuvad terve pea kõrguse suhtes täpselt keskel.
Siin on mõned kuldreeglid näo proportsioonideks otsevaates:
- Silmade vaheline kaugus on võrdne ühe silma laiusega. Teisisõnu, kahe silma vahele peaks mahtuma veel üks kujuteldav silm.
- Kõrvade ülemine serv on tavaliselt samal joonel kulmudega ja alumine serv samal joonel ninaotsaga.
- Nina laius (ninasõõrmete kohalt) on sageli võrdne silmade sisenurkade vahelise kaugusega.
- Suu on tavaliselt laiem kui nina. Suunurgad joonduvad sageli silmade pupillide keskkohtadega (kui nägu on neutraalne).
Käed ja jalalabad: detailid, mis määravad kvaliteedi
Paljud algajad peidavad joonistatava käed selja taha või taskutesse, sest kardavad nende keerukust. Käed ja jalalabad on tõepoolest keerulised, koosnedes paljudest väikestest luudest ja liigestest, kuid nende valdamine tõstab sinu töö uuele tasemele.
Käte joonistamisel kehtib sama reegel mis keha puhul: ära alusta piirjoontest. Kujuta peopesa ette kui ruutu või trapetsit. Sõrmed ei ole vorstikesed, vaid koosnevad kolmest silindrist (pöial kahest). Pane tähele, et lahtine käsi on peaaegu sama suur kui nägu (lõuast juuksepiirini).
Jalalabade puhul on kasulik mõelda neist kui kolmnurksetest kiiludest. Jalalaba pikkus on umbes üks pea kõrgus või pool sääre pikkusest (põlvest pahkluuni). Alguses keskendu suurele vormile ja lisa varbad alles kõige lõpus.
Korduma kippuvad küsimused
1. Milliseid pliiatseid peaksin alustamiseks kasutama?
Algajale piisab täiesti paarist heast grafiitpliiatsist. Soovitatav on omada ühte kõvemat pliiatsit (nt HB või H) visandamiseks ja proportsioonide märkimiseks, kuna seda on kerge kustutada ja see ei määri. Varjutamiseks ja tumedamate joonte jaoks kasuta pehmemaid pliiatseid nagu 2B, 4B või 6B.
2. Kas fotode pealt joonistamine on “petmine”?
Kindlasti mitte. Tegelikult on fotode või elusmodelli pealt joonistamine (referentsi kasutamine) ainus viis, kuidas tegelikult anatoomiat õppida. Isegi professionaalsed kunstnikud kasutavad modelle. Peast joonistamine on võimalik alles siis, kui oled aastaid uurinud reaalseid proportsioone. Fotode kasutamine treenib sinu silma ja käe koostööd.
3. Kuidas vältida joonistuse “kangust” või elutust?
Jäikuse peamine põhjus on liigne keskendumine kontuuridele. Enne detailide joonistamist tee kiire, 30-60 sekundiline visand (gesture drawing), mis tabab poosi energiat ja liikumissuunda. Kasuta pikki, voolavaid jooni, mitte lühikesi ja katkendlikke kriipse.
4. Minu joonistus ei mahu paberile ära, mida teha?
See on märk planeerimise puudumisest. Enne detailset joonistamist märgi paberile ülemine ja alumine piir (pealagi ja tallad). Seejärel jaga see vahemik pooleks, et leida puusade asukoht. Nii kindlustad, et kogu figuur mahub paberile ja proportsioonid püsivad kontrolli all.
5. Kui kaua võtab aega, et õppida inimest realistlikult joonistama?
See sõltub harjutamise sagedusest. Kui joonistad iga päev 15–30 minutit, näed märgatavat arengut juba paari kuuga. Täielik meisterlikkus on elukestev protsess, kuid rahuldavate ja äratuntavate tulemusteni jõudmine on järjepideva tööga saavutatav suhteliselt kiiresti.
Oma käekirja arendamine ja järjepidevus
Anatoomia ja proportsioonide reeglid on nagu muusikateooria – neid peab teadma, et neid teadlikult murda või oma suva järgi painutada. Kui oled omandanud klassikalised proportsioonid, võid hakata eksperimenteerima stiliseerimisega. Võib-olla soovid joonistada moeillustratsioone, kus jalad on ebaloomulikult pikad, või karikatuure, kus pea on kehaga võrreldes hiiglaslik. Need stiililised valikud töötavad ainult siis, kui nende taga on arusaam tegelikust struktuurist.
Ära heitu, kui esimesed sada joonistust ei näe välja sellised nagu soovisid. Iga ebaõnnestunud visand on samm lähemale õnnestumisele. Hoia oma vanad tööd alles – need on parimaks motivatsiooniks, kui tunned, et areng on seisma jäänud. Vaadates pool aastat tagasi tehtud töid, üllatud sageli, kui palju oled tegelikult edasi liikunud. Kunstniku teekond ei ole sprint, vaid maraton, kus kõige olulisem on vaatlemisoskuse pidev treenimine ja pliiatsi paberil hoidmine.
